Debemos asumir que vivimos en una época en la que el “cante cante” ha cambiado de manera radical, al menos tal y como se suele representar a través de las nuevas grabaciones. En primer lugar, la canción asume máximo protagonismo. En lugar de leer por ejemplo “bulerías (Se rompió el amor)”, que hubiera sido algunas bulerías cortas, seguidas de extractos de la famosa canción, ahora vemos “El Árbol (bulerías)”. En la hermosa canción así llamada que abre el trabajo primogénito de la joven onubense, la contemporaneidad del acompañamiento oculta el compás, y el oyente casual puede pensar que está escuchando un relajado tango-rumba. De hecho, el concepto de la “relajación” sintetiza la personalidad del flamenco más actual que caracteriza esta grabación. La urgencia del flamenco tradicional no está presente y el paisaje mental es un atardecer disfrutado desde un jacuzzi. Nos guste o no, la globalización del flamenco exige que cualquier producto acomode la sensibilidad de un público mucho más amplio que el de la cocina de la abuela. Los suaves coros de voces armonizadas, un sonido caduco que no acaba de caducar, terminan de neutralizar cualquier posible resto de ansias, y apetece un martini agitado, no removido.

Con “Las palabras”, una canción tango-rumba la cantaora empieza a vencer a la cantante, aunque el coro sigue restando flamencura. La voz de Argentina es limpia, dulce, flexible y veloz con fuertes reminiscencias de Mayte Martín y el marchamo inconfundible de la academia Cristina Heeren en Sevilla donde la joven ha estudiado cante con el venerable José de la Tomasa.