Rego Curten, escultor argentino de fama mundial
REVISTA RAÍZ ARGENTINA – ABRIL 2009
Es fascinante encontrarse con Rego y dejar que desgrane sus ideas, sus pensamientos. Tiene la virtud de sintetizar en un artista, al realizador de obras gigantescas en parques y avenidas del mundo, por un lado, utilizar las más modernas técnicas digitales por el otro y crear aún pequeñas obras. Éstas últimas son, en algunos casos, prestigiosos premios en Argentina.
Si volvemos a tu niñez o adolescencia en Argentina… ¿Cómo fue naciendo el artista?
Rego Curten: “Recuerdo que en la primaria como dibujaba bien, la maestra me ponía al pizarrón a ampliar las ilustraciones de los libros de texto para que los otros alumnos las copiaran en sus cuadernos. Esa condición (de buen dibujante) hoy sería tenida en cuenta, pero por aquella época inducir a los chicos a seguir carreras artísticas no era lo habitual, con lo cual salvo excepciones los maestros omitían sugerir a los padres que les enviaran a escuelas de arte.”
“Desconociendo esa posibilidad dada mi corta edad y entorno, los primeros impulsos creativos los canalice construyendo objetos en la fábrica de mi padre, un taller de zapatillas que cohabitaba con nuestra casa de Villa Pueyrredón en Buenos Aires. Allí, aprovechando las herramientas y variados materiales que caían en mis manos, hice lo que hoy considero fueron mis primeras obras, aunque éstas tuvieran forma de aviones, coches de carrera o barcos, a los que yo les agregaba el valor agregado de la originalidad.”
“También fue allí por primara vez que, ayudando a mi padre en la tarea de construir una máquina de vulcanizado, tomé contacto con el yeso, elemento que con los años me sería tan afín en la construcción de moldes y originales para posibilitar las coladas en bronce u otros materiales.”
“Cuando completé el primer ciclo escolar la actividad de mi padre me indujo a creer que mi vocación era la industrial, por lo que comencé la carrera técnica, la que si bien demoró mis verdadera actitud posibilitó en cambio, además de lo teórico, la familiarización con el tablero de dibujo y ampliar los conocimientos en la manipulación de herramientas con las cuales construiría en el futuro mis esculturas.”
¿Cómo es posible reunir en un mismo artista obras monumentales, pequeñas esculturas y murales digitales?
Rego Curten: “Voy a responder tu pregunta con un comentario que suelo hacer en la disertación sobre monumentalismo que de tanto en tanto me invitan a efectuar. La escultura urbana y en concreto la monumental, es una tendencia que al igual que la vocación proviene en nuestra naturaleza genética. Así como en la literatura o la música hay narradores o compositores especializados en cuentos o melodías breves, otros expertos en grandes novelas o sinfonías y solo algunos competentes en todas las variables métricas, en el arte escultórico sucede de igual manera.”
“Hay numerosos y excelentes artistas de obra pequeña, muchos y buenos de obras grandes, y solo unos pocos que han sido dotados por la naturaleza en una lectura comprensiva de todas las escalas; son los que se manejan cómodamente tanto en la diseño de obras intimistas como en proyectar macro- esculturas.”
“Yo, por mi amenidad con las diversas escalas a la hora de crear pertenezco a éstos últimos, y tanto unas como otras me han brindado distintas satisfacciones. Por ejemplo, entre las pequeñas se encuentra la Alfonsina, una escultura con la que representé a la gran poetisa Alfonsina Storni retornando triunfal del mar, a quien entregara su vida allá por los años 30 del siglo pasado.”
“Esta obra fue ganadora de un certamen para elegir el actual símbolo de la Secretaria de Cultura de la ciudad de Mar del Plata, y se viene entregando desde el año 1985 como galardón en el Premio Vilches, excepcional distinción que la Municipalidad otorga anualmente por encima de todas las demás, a la obra de teatro, música u otro evento artístico que haga el mejor aporte cultural a la ciudad durante la temporada estival. Hecho por el cual ésta escultura se encuentra en posesión de meritorios colegas de otras disciplinas artísticas algunos de los cuales me han hecho llegar, para mi satisfacción, sus impresiones y sensaciones sobre la misma.”
“Se ha entregado también como distinción en la Primera Muestra Internacional de Cine para la Infancia y Juventud celebrado en el Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires durante el año 1987. Con lo cuál en éste caso son varias las delegaciones artísticas de países de distintos continentes que la poseen.
Otra obra pequeña que me ha brindado beneplácito y que he confeccionado también en escala más grande, es la denominada Abuelas de Plaza de Mayo, escultura símbolo de esas valientes y nobles luchadoras de los derechos humanos. Esta escultura la realicé asumiendo que sería inalcanzable encarnar en una composición plástica, estática y silenciosa, todo el amor, dolor, fuerza y coraje que dignifica a éstas mujeres, por ello, en mi modesto trabajo, he tratado de representarles solo con alguno de los símbolos más esenciales de su lucha.”
“Con las esculturas más grandes, que yo denomino medianas, he obtenido, además de la satisfacción de crearlas y su exposición en galerías de Argentina, Estados Unidos, España, etc., la gratificación de algún premio internacional, con la aclaración que los premios suelen ser engañosos --y la fama es puro cuento… como dice un tango, axioma que para no olvidar y señalárselo a mis alumnos lo mantengo colgado en mi estudio en una sentencia que dice: -- Es una cosa bastante repugnante el éxito, su falsa semejanza con el mérito engaña a los hombres.”
Ahonda tu visión como artista y argentino sobre el tema, Rego
Rego Curten: “Esto del éxito y los concursos merece un comentario aparte, yo creo que en la mayoría de ellos, salvo honrosas excepciones, no se ha hecho ni se hace justicia con los verdaderos creadores. Te citaré algunos históricos ejemplos, el monumento a Balzac del genial Augusto Rodin, realizado por el artista cuando tenía casi 60 años, fue rechazado por sus solicitantes la Societé de Gens de Lettres porque no supieron ver la concepción estética que anticipaba la escultura del siglo XX.”
“Hoy, aquella obra que tanto criticaron, forma parte de los hitos de la escultura del siglo XIX. Pero tras aquel desatinado juzgamiento hubo en realidad un encubierto prejuicio, que no solo se mantiene aun vigente sino que se ha acentuado, el considerar que solo los jóvenes pueden ejercer la evolución del arte, cuando se habla de vanguardias se asocia ésta con juventud biológica y no mental.”
“Prueba de ello son los certámenes donde figura una irrisoria edad límite para concursar que ronda entre los 35 y 40 años, dejando con esto fuera a muchos artistas veteranos a cuyo talento suman su experiencia creadora, quitándoles por otra parte la posibilidad de supervivencia económica, esto muestra la ignorancia en éste tema de los que creen que el arte tiene límite de edad como si se tratara de un jugador de fútbol u otro deporte físico.”
“Siendo jurado tuve algunas experiencias en éste sentido, teniendo que defender ante otros miembros obras de relevante valor artístico que luego de ser seleccionadas iban a ser eliminadas al cotejar la edad del concursante.”
“Con esa actitud se desconocen ejemplos categóricos además de los citados, como los de Pevsner, Archipenko, Yrurtia, Picasso, Berni, Dalí, Miro, Oteiza y muchos otros geniales artistas que superando los 60, 70 y hasta 80 años, siguieron creando obras de manifiesta frescura y en algunos casos revolucionando tendencias. Yo preguntaría a los funcionarios de cultura que admiten este despropósito si hubiesen descalificado como genio creador a Leonardo Da Vinci por cuestiones de edad.”
Hay temas aún por tratar, Rego, como el arte digital. Hagamos una pausa y nos encontramos nuevamente en www.raizargentina.com muy pronto para desgranarlo. Tu visión como argentino trotamundos seguramente interesará mucho a nuestros visitantes.
Para ver obras y más datos biográficos del artista www.regocurten.com
Rego Curten: “Recuerdo que en la primaria como dibujaba bien, la maestra me ponía al pizarrón a ampliar las ilustraciones de los libros de texto para que los otros alumnos las copiaran en sus cuadernos. Esa condición (de buen dibujante) hoy sería tenida en cuenta, pero por aquella época inducir a los chicos a seguir carreras artísticas no era lo habitual, con lo cual salvo excepciones los maestros omitían sugerir a los padres que les enviaran a escuelas de arte.”
“Desconociendo esa posibilidad dada mi corta edad y entorno, los primeros impulsos creativos los canalice construyendo objetos en la fábrica de mi padre, un taller de zapatillas que cohabitaba con nuestra casa de Villa Pueyrredón en Buenos Aires. Allí, aprovechando las herramientas y variados materiales que caían en mis manos, hice lo que hoy considero fueron mis primeras obras, aunque éstas tuvieran forma de aviones, coches de carrera o barcos, a los que yo les agregaba el valor agregado de la originalidad.”
“También fue allí por primara vez que, ayudando a mi padre en la tarea de construir una máquina de vulcanizado, tomé contacto con el yeso, elemento que con los años me sería tan afín en la construcción de moldes y originales para posibilitar las coladas en bronce u otros materiales.”
“Cuando completé el primer ciclo escolar la actividad de mi padre me indujo a creer que mi vocación era la industrial, por lo que comencé la carrera técnica, la que si bien demoró mis verdadera actitud posibilitó en cambio, además de lo teórico, la familiarización con el tablero de dibujo y ampliar los conocimientos en la manipulación de herramientas con las cuales construiría en el futuro mis esculturas.”
¿Cómo es posible reunir en un mismo artista obras monumentales, pequeñas esculturas y murales digitales?
Rego Curten: “Voy a responder tu pregunta con un comentario que suelo hacer en la disertación sobre monumentalismo que de tanto en tanto me invitan a efectuar. La escultura urbana y en concreto la monumental, es una tendencia que al igual que la vocación proviene en nuestra naturaleza genética. Así como en la literatura o la música hay narradores o compositores especializados en cuentos o melodías breves, otros expertos en grandes novelas o sinfonías y solo algunos competentes en todas las variables métricas, en el arte escultórico sucede de igual manera.”
“Hay numerosos y excelentes artistas de obra pequeña, muchos y buenos de obras grandes, y solo unos pocos que han sido dotados por la naturaleza en una lectura comprensiva de todas las escalas; son los que se manejan cómodamente tanto en la diseño de obras intimistas como en proyectar macro- esculturas.”
“Yo, por mi amenidad con las diversas escalas a la hora de crear pertenezco a éstos últimos, y tanto unas como otras me han brindado distintas satisfacciones. Por ejemplo, entre las pequeñas se encuentra la Alfonsina, una escultura con la que representé a la gran poetisa Alfonsina Storni retornando triunfal del mar, a quien entregara su vida allá por los años 30 del siglo pasado.”
“Esta obra fue ganadora de un certamen para elegir el actual símbolo de la Secretaria de Cultura de la ciudad de Mar del Plata, y se viene entregando desde el año 1985 como galardón en el Premio Vilches, excepcional distinción que la Municipalidad otorga anualmente por encima de todas las demás, a la obra de teatro, música u otro evento artístico que haga el mejor aporte cultural a la ciudad durante la temporada estival. Hecho por el cual ésta escultura se encuentra en posesión de meritorios colegas de otras disciplinas artísticas algunos de los cuales me han hecho llegar, para mi satisfacción, sus impresiones y sensaciones sobre la misma.”
“Se ha entregado también como distinción en la Primera Muestra Internacional de Cine para la Infancia y Juventud celebrado en el Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires durante el año 1987. Con lo cuál en éste caso son varias las delegaciones artísticas de países de distintos continentes que la poseen.
Otra obra pequeña que me ha brindado beneplácito y que he confeccionado también en escala más grande, es la denominada Abuelas de Plaza de Mayo, escultura símbolo de esas valientes y nobles luchadoras de los derechos humanos. Esta escultura la realicé asumiendo que sería inalcanzable encarnar en una composición plástica, estática y silenciosa, todo el amor, dolor, fuerza y coraje que dignifica a éstas mujeres, por ello, en mi modesto trabajo, he tratado de representarles solo con alguno de los símbolos más esenciales de su lucha.”
“Con las esculturas más grandes, que yo denomino medianas, he obtenido, además de la satisfacción de crearlas y su exposición en galerías de Argentina, Estados Unidos, España, etc., la gratificación de algún premio internacional, con la aclaración que los premios suelen ser engañosos --y la fama es puro cuento… como dice un tango, axioma que para no olvidar y señalárselo a mis alumnos lo mantengo colgado en mi estudio en una sentencia que dice: -- Es una cosa bastante repugnante el éxito, su falsa semejanza con el mérito engaña a los hombres.”
Ahonda tu visión como artista y argentino sobre el tema, Rego
Rego Curten: “Esto del éxito y los concursos merece un comentario aparte, yo creo que en la mayoría de ellos, salvo honrosas excepciones, no se ha hecho ni se hace justicia con los verdaderos creadores. Te citaré algunos históricos ejemplos, el monumento a Balzac del genial Augusto Rodin, realizado por el artista cuando tenía casi 60 años, fue rechazado por sus solicitantes la Societé de Gens de Lettres porque no supieron ver la concepción estética que anticipaba la escultura del siglo XX.”
“Hoy, aquella obra que tanto criticaron, forma parte de los hitos de la escultura del siglo XIX. Pero tras aquel desatinado juzgamiento hubo en realidad un encubierto prejuicio, que no solo se mantiene aun vigente sino que se ha acentuado, el considerar que solo los jóvenes pueden ejercer la evolución del arte, cuando se habla de vanguardias se asocia ésta con juventud biológica y no mental.”
“Prueba de ello son los certámenes donde figura una irrisoria edad límite para concursar que ronda entre los 35 y 40 años, dejando con esto fuera a muchos artistas veteranos a cuyo talento suman su experiencia creadora, quitándoles por otra parte la posibilidad de supervivencia económica, esto muestra la ignorancia en éste tema de los que creen que el arte tiene límite de edad como si se tratara de un jugador de fútbol u otro deporte físico.”
“Siendo jurado tuve algunas experiencias en éste sentido, teniendo que defender ante otros miembros obras de relevante valor artístico que luego de ser seleccionadas iban a ser eliminadas al cotejar la edad del concursante.”
“Con esa actitud se desconocen ejemplos categóricos además de los citados, como los de Pevsner, Archipenko, Yrurtia, Picasso, Berni, Dalí, Miro, Oteiza y muchos otros geniales artistas que superando los 60, 70 y hasta 80 años, siguieron creando obras de manifiesta frescura y en algunos casos revolucionando tendencias. Yo preguntaría a los funcionarios de cultura que admiten este despropósito si hubiesen descalificado como genio creador a Leonardo Da Vinci por cuestiones de edad.”
Hay temas aún por tratar, Rego, como el arte digital. Hagamos una pausa y nos encontramos nuevamente en www.raizargentina.com muy pronto para desgranarlo. Tu visión como argentino trotamundos seguramente interesará mucho a nuestros visitantes.
Para ver obras y más datos biográficos del artista www.regocurten.com